Il y a deux types de mixeurs dans ce monde, mon ami…
Ceux dont le mix sert la chanson, et ceux dont il la trahit.
La réalité ? Dans le chaos musical d’aujourd’hui, c’est facile de se perdre dans la masse. Passer inaperçu… Deux «likes». Un par ton meilleur ami, l’autre par ta maman. Et hop, une nouvelle vague de sorties musicales vient rincer les efforts et la passion mis dans la production de ta musique. Ça peut être démobilisant…
Il n’y a plus de permission à demander
Autrefois, pour sortir de la musique enregistrée professionnelle, il fallait obtenir l’approbation de producteurs, compagnies de disques, distributeurs, radios… bref, satisfaire les fameux «gatekeepers».
Aujourd’hui, plus besoin de permission!
Mais, le défi est différent : l’offre est infinie, et tu partages désormais le marché de l’attention avec tout ce qui passe par un petit ordinateur de poche. Obtenir plus de 8,25 secondes d’attention relève de l’exploit.
Le gros point positif ? Plus besoin de faire compromis.
Cette liberté, est un avantage à utiliser pour percer le bruit et créer quelque chose qui surprend. Rien n’est garanti, mais tant qu’à investir autant d’énergie, autant s’assumer complètement. Ainsi on a davantage de chances de trouver sa niche organique!
Mon idéal sonore
Avec vingt ans et plus d’expérience en mastering derrière moi, j’ai entendu des milliers de productions.
Je sais rapidement ce qui fonctionne ou pas dans un mix pour engager l’auditeur.
Mon obsession? Chercher cette esthétique sonore «parfaite». Un idéal que je ne pourrai peut-être jamais atteindre, mais qui guide ma quête. C’est mon Ikigai, ma «raison d’être».
Pour y arriver, j’ai perfectionné mon système d’écoute, la réponse acoustique de mon espace de travail afin d’avoir accès à une forme de vérité sonore. C’est la quête d’une vie c’est pourquoi je continuerai toujours d’explorer.
Alors, cette sonorité idéale, c’est quoi?
- Celle qui sert l’intention et l’émotion de la pièce. Évidemment!
- Des contrastes bien dosés, qui gardent l’intérêt.
- Une densité complète dans le spectre quand il le faut — un refrain qui exploite de 20 Hz à 20 kHz après un passage volontairement restreint, ça percute! Contraste encore…
- Des mids contrôlés, parfois texturés, sans causer de fatigue.
- Une voix texturée qui donne le goût de la suivre peu importe où elle va.
- Une stéréophonie créative, pas toujours hyper large. Parfois, c’est en mono qu’on atteint le plexus.
- Des placements hors phase, utilisés intelligemment, qui surprennent et excitent les tympans
Mix & Master
Ces dernières années, j’ai suivi la demande et j’ai surtout offert du mastering. C’est une étape essentielle et peu coûteuse qui apporte énormément de valeur à une production musicale. Mais je crois que je pourrais en donner encore plus.
C’est pourquoi je retourne aussi vers le mixage : pour aider les artistes à percer le bruit de fond et créer des oeuvres de puissantes et assumées!
Dans un océan de musique, ta création mérite mieux que deux petits likes.
Une petite discussion? Des questions? pour me rejoindre : jp@whitesmoke-armadillo-269398.hostingersite.com